Estudió en un colegio preuniversitario acumulando altas notas académicas, pero encontró en el teatro su lugar, y en la dramaturgia, su vida. Mario Zanatta es la mano detrás de ‘Las veces que no (te) dije te quiero’, que dirigida por Renato Piaggio, regresó en su segunda temporada para recordar que decir “te quiero” es una deuda pendiente.
Este trabajo ha puesto el dedo en una herida, causada generación tras generación, por una masculinidad intransigente que termina por destruir, en muchos casos, vidas. ¿Qué hay detrás de este drama que nos invita a la reflexión? Conversamos con el escritor de la obra.
¿Cómo surge la idea de la obra?
Me dedico a la dramaturgia hace muchos años y suelo tener dos tipos de proyectos. Los que nacen estrictamente de mi, de temas que quiero hablar, y los que nacen de la mano de directores, artistas, que me proponen temas, lo planteamos y armamos el proyecto. En este caso, Renato Piaggio, director de la obra, propuso esta idea de obra de tres generaciones de hombres, abuelo, papá e hijo, donde exploro el tema de las masculinidades.
Es una temática basada en una realidad
Estas masculinidades que tenemos muchas veces nos impiden expresar afecto, como si decirle a otro hombre, a tu padre o a un amigo incluso, “oye, te quiero”, o dar una muestra de amor, se ha visto como algo negativo. Esta masculinidad muchas veces tóxica, reprimida, frágil, nos hace ver que el hombre debe ser agresivo, no llorar, no exponerse a emociones. La obra cuestiona eso.
¿Cómo hacer que la gente se interese por un tema que quieren evitar?
El teatro es el espacio de la emoción. Ahí las historias transmiten emociones y uno inevitablemente percibe cosas, conectando con los temas que nos mueven. En la primera temporada, muchos hombres reconocían situaciones, frases de la obra, con ellos mismos. El trabajo de un dramaturgo es ver qué situaciones pueden reflejar esas emociones y transmitir esa situación, con el trabajo del director y por supuesto los actores. Eso se logró.
¿Hay alguna parte de la obra que sea algo personal?
Es inevitable. Si bien trabajamos a partir de la idea de Renato, me resonó la idea, la historia. Hablar de machismo, recuerdo estando en el colegio, el tipo de bromas que hacíamos, una violencia que ejercíamos en la inocencia tal vez de la niñez y que se trasladaba a otros entornos, como nuestras casas. Hoy me pregunto ¿cómo podíamos ser tan agresivos al expresarnos?
Después el machismo uno lo normaliza
Incluso lo legitima. Crecí en una familia en la que no recibí tantos sesgos machistas, pero lo he percibido en la sociedad. Sé que existe, en el barrio, el colegio, por ahí algún familiar, en la misma televisión. Es un tema complicado de cortar, de escapar de eso.
¿Cómo decides iniciar el camino por esta rama del arte?
Muchas veces me han preguntado esto y nunca sé qué bien responder. Me lancé al precipicio y cuando caí dije “qué cómodo está acá”. Nunca pensé estudiar teatro, yo en el colegio era el nerd de matemáticas, de letras, aparte nunca tuvimos algo como un curso de arte, es lo paradójico.
¿Cómo fue?
El último año de secundaria llevé un taller de teatro y me gustó. Le comenté a mis padres la idea de ser actor, me escucharon, fueron súper abiertos y así empecé mis experiencias teatrales, le agarré el gusto porque era algo muy distinto a la imagen que había construído antes. Me lancé a la piscina sin saber nadar y aprendí.
¿Cómo ves la situación del teatro, de la cultura en Perú?
Es una pregunta complicada. Muchas veces tiende a decirse que el peruano no consume cultura, y ahí tengo ciertos reparos. En el Ande y la Amazonía, las fiestas patronales, las danzas que se hacen cada año, es una gran expresión cultural que tenemos, pero que por falta de políticas culturales, no lo sentimos como parte de nuestra construcción social. Sin embargo, es un problema que tiene muchos factores.
En específico en el teatro, hay trabajo por hacer
Tenemos derecho de exigir políticas culturales, porque pagamos nuestros impuestos. Merecemos acceder a una cultura de calidad, pero también hay cosas que cambiar dentro del arte. Cómo organizarnos y segmentamos el arte, buscando democratizarlo. Hay grupos de teatro comunitario maravillosos en Perú y como artistas podemos gestar proyectos que involucren al público, empujemos a esa formación. Mi búsqueda particular es el Cono norte, me gusta como dramaturgo que muchas de mis obras hablen de este sector, porque, en cierto punto, en la mayoría de obras que vi no veo reflejado la Lima donde yo crecí.
Buscando una representación
Es importante. ¿Qué obras estamos montando? ¿De qué Perú se habla? Ahí hay un camino para acercar al público al teatro, el sentirse identificado. Pero esto no es excluyente, no es que ya no debemos permitir obras del extranjero, sino que convivan, que el público tenga el acceso a una diversidad de historias y narrativas, que se defiendan por su calidad. Al teatro limeño le falta trabajar esta parte me parece.
¿Cómo mejorar ese aspecto? ¿Cómo descentralizarlo?
Se requiere voluntad política para fomentar actividades artísticas en cada uno de los distritos, no solo para el teatro, sino para toda expresión. En otras realidades como Polonia, Italia o Argentina, pueblos pequeños tienen un presupuesto para promocionar eventos culturales. Aquí nuestros municipios tienen presupuesto para ejecutar, pero no siempre se hace. Apoyar a agrupaciones que funcionan ya en distritos como Los Olivos, Comas, Puente Piedra, Villa El Salvador, entre otros, que tienen dinámicas pero no cuentan con facilidades de municipios. Apoyar a estos grupos potenciaría el teatro de otros distritos de Lima, para salir de las zonas típicas.
DATO
- La obra, producida por Kapchiy, tiene funciones disponibles hasta el 25 de febrero (lunes, martes y miércoles) a las 8:00 PM en el Teatro de Lucía, ubicado en Calle Bellavista 512, Miraflores.
- El montaje fue escrito por Mario Zanatta, dirigido por Renato Piaggio y reúne en el elenco a Carlos Victoria, David Carrillo y Sergio Armasgo.
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